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CILDO MEIRELES. TEMPOS E ESPAçOS: ESTéTICA COMO éTICA / éTICA COMO ESTéTICA Frederico Morais
é crítico, historiador de arte e curador independente. Publicou livros e ensaios sobre arte brasileira e latino-americana. Lecionou na PUC- RJ, na Escola Superior de Desenho Industrial e na UFRJ. Foi professor, coordenador de cursos e diretor de arte plásticas do MAM-RJ e um dos fundadores de sua área experimental (1966-1975); diretor da Galeria de Arte BANERJ (1984-1987); diretor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (1987-1988); e consultor do Itaú Cultural. Realizou audio-visuais, colaborou com inúmeros jornais e revistas, e manteve colunas diárias nos jornais Diário de Notícias e O Globo. Organizou exposições e manifestações de arte e publicou inúmeros livros.
é crítico, historiador de arte e curador independente. Publicou livros e ensaios sobre arte brasileira e latino-americana. Lecionou na PUC- RJ, na Escola Superior de Desenho Industrial e na UFRJ. Foi professor, coordenador de cursos e diretor de arte plásticas do MAM-RJ e um dos fundadores de sua área experimental (1966-1975); diretor da Galeria de Arte BANERJ (1984-1987); diretor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (1987-1988); e consultor do Itaú Cultural. Realizou audio-visuais, colaborou com inúmeros jornais e revistas, e manteve colunas diárias nos jornais Diário de Notícias e O Globo. Organizou exposições e manifestações de arte e publicou inúmeros livros.
Glória Ferreira
é crítica de arte, curadora independente e professora da Escola de Belas Artes/UFRJ. Entre suas curadorias destacam-se: Os Anos 70 (2007); Trilogias. Nelson Felix (2005); Situações Arte Brasileira Anos 70 (2000); Hélio Oiticica e a Cena Americana (1998); Luciano Fabro (1997); Amilcar de Castro, Retrospectiva (1989); Hélio Oiticica e Lygia Clark (1986). Com publicações em diversas revistas nacionais e internacionais, é co-editora da revista Arte & Ensaios e dirige a Coleção Arte + (Jorge Zahar Editor). Entre outras publicações, destacam-se Conversas entre Nelson Felix e Glória Ferreira e a co-organização das coletâneas Clement Greenberg e o debate crítico e Escritos de artistas anos 60/70.
Lisette Lagnado
é crítica de arte e co-editora da revista online Trópico. Publicou Leonilson. São tantas as verdades e Conversações com Iberê Camargo, ambos esgotados. Fez o “Prefácio” para o livro Os papéis de Picasso, de Rosalind Krauss, e integra o grupo de Ice Cream (Phaidon). Coordenou o Arquivo Hélio Oiticica (Projeto HO, Instituto Itaú Cultural). Foi curadora geral da 27ª Bienal de São Paulo.
é crítica de arte e co-editora da revista online Trópico. Publicou Leonilson. São tantas as verdades e Conversações com Iberê Camargo, ambos esgotados. Fez o “Prefácio” para o livro Os papéis de Picasso, de Rosalind Krauss, e integra o grupo de Ice Cream (Phaidon). Coordenou o Arquivo Hélio Oiticica (Projeto HO, Instituto Itaú Cultural). Foi curadora geral da 27ª Bienal de São Paulo.
Moacir dos Anjos
é pesquisador da Fundação Joaquim Nabuco desde 1990 e foi diretor do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães – Mamam entre 2001 e 2006. Foi curador da participação do Brasil como país convidado na ARCO – Feira de Arte Contemporânea (2008), em Madri. Entre suas últimas curadorias, destacamse: Contraditório. Panorama da Arte Brasileira (2007); Zona Franca, na Bienal do Mercosul (2007); Marcas – Efrain Almeida (2007); Rosângela Rennó (2006); Babel – Cildo Meireles (2006). É autor de Local/Global: arte em trânsito.
Paulo Herkenhoff
é curador independente. Foi diretor do Museu Nacional de Belas Artes (2003/2006); Curador de Departamento de Pintura e Escultura do MoMA (1999/2002); Curador geral da 24ª Bienal de São Paulo, (1998); Curador, MAM-RJ (1985-1990); Diretor Instituto Nacional de Artes Plásticas/Funarte (1983-1985).
é curador independente. Foi diretor do Museu Nacional de Belas Artes (2003/2006); Curador de Departamento de Pintura e Escultura do MoMA (1999/2002); Curador geral da 24ª Bienal de São Paulo, (1998); Curador, MAM-RJ (1985-1990); Diretor Instituto Nacional de Artes Plásticas/Funarte (1983-1985).
Ricardo Basbaum
é professor do Instituto de Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Artista, escritor, crítico e curador, expõe regularmente desde 1981. Entre suas exposições individuais mais recentes, encontram-se: “reprojecting (Utrecht)” (2008); “la société du spectacle (& NBP)” (2007); “Você gostaria de participar de uma experiência artística?” (2006). Participou da documenta 12 (Kassel, 2007). É autor de Além da pureza visual e dos livros de artista G. x eu (1997) e NBP x eu-você (2000). Organizou a coletânea Arte Contemporânea Brasileira – texturas, dicções, ficções, estratégias e é colaborador dos livros Art after conceptual art, The next documenta should be curated by an artist, entre outros.
Sônia Salzstein
é professora do Departamento de Artes Plásticas da Universidade de São Paulo. Coordena desde 2005 o Centro de Pesquisas em Arte Brasileira, na ECA-USP. Faz parte do conselho curatorial da Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre e do Instituto de Arte Contemporânea, em São Paulo. Desde 2006, coordena a linha editorial de artes plásticas e teoria da arte da Editora CosacNaify. É autora e organizadora de vários livros, entre eles Volpi, Franz Weissmann e Diálogos com Iberê Camargo. Já realizou diversas curadorias, entre elas “No vazio do mundo - Mira Schendel”, “Tarsila, anos 20”, “Carlos Fajardo - Poética da distância”, “Iole de Freitas” e “Antonio Dias – o país inventado”.
é professora do Departamento de Artes Plásticas da Universidade de São Paulo. Coordena desde 2005 o Centro de Pesquisas em Arte Brasileira, na ECA-USP. Faz parte do conselho curatorial da Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre e do Instituto de Arte Contemporânea, em São Paulo. Desde 2006, coordena a linha editorial de artes plásticas e teoria da arte da Editora CosacNaify. É autora e organizadora de vários livros, entre eles Volpi, Franz Weissmann e Diálogos com Iberê Camargo. Já realizou diversas curadorias, entre elas “No vazio do mundo - Mira Schendel”, “Tarsila, anos 20”, “Carlos Fajardo - Poética da distância”, “Iole de Freitas” e “Antonio Dias – o país inventado”.
Suely Rolnik
é psicanalista, pesquisadora e curadora. É Professora Titular da PUC-SP, onde integra o Núcleo de estudos transdisciplinares da subjetividade. Foi criadora de um projeto de pesquisa e ativação de memória sensível da obra de Lygia Clark e seu contexto, no qual realizou 64 filmes de entrevistas no Brasil, na França e nos EUA. Em 2005, organizou, com C. Diserens a exposição Somos o molde. A você cabe o sopro. Lygia Clark, da obra ao acontecimento. Autora, entre outros, de Cartografia Sentimental. Transformações contemporâneas do desejo e, em colaboração com Félix Guattari, de Micropolítica. Cartografias do desejo. Tradutora, entre outros, dos Vol. III e IV de Mille Plateaux, de G. Deleuze e F. Guattari.
Thais Rivitti
é crítica de arte e curadora. Mestre em Artes Plásticas pela Universidade de São Paulo, onde defendeu a dissertação “A idéia de circulação na obra de Cildo Meireles” em 2007. Atualmente, atua como assistente curatorial de Ivo Mesquita, curador-chefe da Pinacoteca do Estado de São Paulo e da Bienal Internacional de São Paulo. Colabora com diversas instituições, como Centro Universtário Maria Antonia e Centro Cultural São Paulo. Também escreve para galerias como a Virgílio e Vermelho entre outras. É parte do corpo editorial da Revista Número desde 2001.
é crítica de arte e curadora. Mestre em Artes Plásticas pela Universidade de São Paulo, onde defendeu a dissertação “A idéia de circulação na obra de Cildo Meireles” em 2007. Atualmente, atua como assistente curatorial de Ivo Mesquita, curador-chefe da Pinacoteca do Estado de São Paulo e da Bienal Internacional de São Paulo. Colabora com diversas instituições, como Centro Universtário Maria Antonia e Centro Cultural São Paulo. Também escreve para galerias como a Virgílio e Vermelho entre outras. É parte do corpo editorial da Revista Número desde 2001.
Lynn Zelevansky
é curadora do Los Angeles County Museum of Art (LACMA). É coordenadora curatorial da maior exposição do trabalho do artista brasileiro Cildo Meireles, organizada pela Tate Gallery, em Londres (2009). Dentre suas princiapais curadorias, destacam-se: Beyond Geometry: Experiments in Form, 1940s 70s (2004); Jasper Johns to Jeff Koons: Four Decades of Art from the Broad Collections (2001-03); Love Forever: Yayoi Kusama, 1958-68 (1998-99); Sense and Sensibility: Women Artists and Minimalism in the Nineties (1994).
